El Rafa soltó la lengua

Rafael Follonier decidió soltar (aunque sea un poco) la lengua. Funcionario kirchnerista desde que comenzó la gestión del gobierno nacional -y de acuerdo a lo que cuenta, sin pedirle permiso a nadie- bajó en esta Semana de la Memoria a General Pico y no desaprovechó la ocasión: dejó en claro que el senador Carlos Verna no es parte del proyecto nacional por cuestiones ideológicas, pero también atendió a su jefe político de casi siempre -y amigo- Rubén Hugo Marín.
Follonier, que durante años fue funcionario de los distintos gobiernos marinistas y además una de sus espadas mediáticas (hacía con Nelson Nicoletti el inefable e inolvidable espacio "Informe Semanal"), ahora es coordinador de la Unidad Presidente del gobierno nacional.
De acuerdo a lo que reprodujo en su edición de hoy El Diario, Follonier dijo sobre Verna que "lo conoce bien", ya que compartieron momentos en la campaña por la interna del '93.
"Le tengo respeto -aclaró-; creo que entre Verna y el matrimonio Kirchner hay un problema ideológico, nunca estuvo totalmente de acuerdo con lo que estamos haciendo desde el Gobierno nacional. No ha sido un oportunista, es un tipo coherente. Verna no está de acuerdo con el núcleo de ideas del ex presidente Kirchner y del gobierno de Cristina, él piensa de otra manera. (Verna y Cristina) tuvieron una coexistencia no pacífica en el Congreso, pero yo voy más allá; si lo pudiéramos sentar a él con Néstor y la presidenta, no los podríamos poner de acuerdo en qué hacer con la deuda externa, los derechos humanos, la cuestión social... Hay que recordar que Verna impulsó la expulsión de Cristina del bloque".
Además de la referencia histórica y la opinión, Follonier dejó un pequeño aviso, por si el gobernador Oscar Mario Jorge quiere escuchar: "Con los líos del Río Atuel con Mendoza, le ofrecimos (a Verna, entonces gobernador) una colaboración de altísimo nivel para Casa de Piedra, pero notaba que había diferencias insalvables. Es probable que algunas cosas importantes para La Pampa se pierdan por esta relación, no porque el Gobierno Nacional se las niegue, sino porque falta feeling".
También habló de Marín, a quien "le tengo afecto". Sus críticas públicas a Marín son un hito, ya que durante larguísimo tiempo fue tan "leal" que el programa radial "Violando la Norma" apodó a Follonier como "Forronier" en un recordado radioteatro político.
"He tenido grandes problemas con Marín -reveló- cuando en 2002 hizo un interrogatorio a los funcionarios y hubo dos que le dijimos que nos gustaría trabajar para Kirchner. Él se enojó muchísimo y estuvo sin saludarme por tres años. No le voy a perdonar jamás que haya votado, junto con Cobos, contra la Resolución 125; más allá que ahora nos esté apoyando y lo haya hecho más veces. Marín me defraudó votando en contra, eso que casi siempre se comportó disciplinadamente con los gobiernos peronistas".

Marita Londra en el Teatro

Este viernes 26 de marzo, desde las 21 horas en el Teatro Español y como continuación de las actividades por la Semana de la Memoria, se presentará la intérprete Marita Londra, en una velada musical organizada por la Cooperativa Popular de Electricidad y la Universidad Nacional de La Pampa.

Con Alberto Suárez y Juani De Pián como artistas invitados, la entrada cuesta sólo 10 pesos.
Cuando al principio de los años '90 José Luis Castiñeira de Dios eligió a Marita Londra como la voz solista de su obra musical "Canto al pueblo puntano", la cantora y compositora entrerriana recibió su primer gran reconocimiento a sus aptitudes artísticas.
Luego se lanzó a recorrer distintas ciudades con "Pa' alumbrar los corazones", una síntesis de la poesía y la cancion de Atahualpa Yupanqui, junto al actor Marcelo Di Genaro.
En 1993 grabó "Palabra final", un disco en homenaje al gran poeta puntano Antonio Esteban Agüero. Se ensanchó entonces su camino. El Fondo Nacional de las Artes la premió como compositora por su obra "El imposible".
Apareció más tarde su primer disco no temático con la compañía de la guitarra del prestigioso Juan Falú y con arreglos de Luis Chazarreta. Recorrió el país y a fines de 2007 aparece "El río bajo el río", un registro donde por primera vez se muestra como compositora, guitarrista, charanguista y cantora.
Presentó su disco en varias ciudades y comenzó a trabajar en el proyecto "Umbela", junto al poeta y compositor Jorge Marziali. En 2008 Umbela se presentó en Paraná, Córdoba, San Juan, Buenos Aires con muy buena crítica ratificando nuevas posibilidades timbricas y armónicas para la canción de raiz criolla.
En mayo de 2009 estrenó junto a Marziali “Armando la piel de América” un recital musical y poético con idea y producción artística de Jorge Marziali destinado a difundir la obra del gran poeta mendocino Armando Tejada Gomez.

Las carpas y la burbuja

Los trabajadores de la Salud y los profesionales que están en paro -al compás del tamboril- para que les mejoren sus salarios y para poner en evidencia el desastre en que se ha convertido el sistema de Salud en la provincia, se quedaron con las ganas: cuando intentaron montar una carpa de protesta en el verde césped de la Casa de Gobierno, las autoridades les tenían preparada una estrategia maquiavélica para impedirles el reclamo.
¿Cuál? Aparecieron policías con caras de poco amigos y les dijeron que como justo estaban cortando el pasto no podían ponerse ahí. De fondo sonaba, casi amenazante, la escuadrilla de bordeadoras.
Querían apostarse bajo el mítico eucaliptus donde han tenido lugar numerosas manifestaciones de acampe, entre ellas las de los planes de empleo, los jubilados y los trabajadores que piden el pago del plus patagónico.
Justo en ese sitio, y tal como muestra la fotografía de acá abajo, un cartelón del gobierno provincial propicia el turismo, el camping, la pesca y la actividad náutica.

Así y todo, los manifestantes pusieron sus iglú, aunque sobre la rotonda que hay en Luro-San Martín. Al lado de la fuente que -por algo será- se bautizó "de los chorros", y que alguna vez inauguró el entonces intendente Oscar Mario Jorge.
Ahora, esa fuente está llena de agua podrida, es un charco maloliente. Y bien saben los profesionales de la Salud que hasta es un foco infeccioso no descacharrizado, y por lo tanto centro de propagación del dengue y otras enfermedades.
Ya que tanto arreglan el pastito del Centro Cívico, no les costaría nada acomodar eso, ¿no?
Pero hay un detalle importante: esta vez, no lo podrán acusar de vago al doctor Roberto De Martini, titular de la Asociación de Profesionales que viene recibiendo los dardazos oficialistas que lo denuncian -a él y a otros- porque cobra mucho pero atiende a un paciente por mes.
De Martini colocó la carpa y para asegurarse la estabilidad apeló a una maniobra poco común en el ambiente campamentil: con una cinta de empaque, aferró las varillas de la carpa a una farola de hierro.

Por su lado, el gobernador Oscar Mario Jorge no vive en una carpa, sino en una burbuja, o en un frasco. Frente al tremendo quilombo que tiene en Salud, una problemática que hace que hasta los propios peronistas empiecen a saltar para decirle al gobierno que tenga cuidado porque el asunto se le está yendo de las manos, habló de la necesidad de cambiar legislaciones y normativas.
Pero nada de modificaciones que agilicen las cosas, que garanticen un piso presupuestario o que obliguen a las corporaciones a portarse como corresponde con el Estado... No, no, no, nada de eso: Jorge se queja de que hay mucha "burocracia" a la hora de disciplinar a los trabajadores.
Créase o no, como un elefante en un bazar, el Ningo mostró su torpeza política al quejarse -tan luego en este contexto- de que los trámites requieren demasiado tiempo para aplicarle sanciones a un empleado.
Cómo estará de patético el sistema de Salud pampeano que hasta el impresentable Rubén Ojuez, subsecretario del área en la época vernista y luego puntero de Juan Carlos Tierno, salió a hablar del asunto y le pegó fuerte al oficialismo.
¡Tan luego Ojuez!
Tan sucio está el gobierno provincial, que en vez de recordar algunas trapisondas con las compras de medicamentos en la gestión anterior, optó por el silencio.
Mientras tanto, ya se sabe: los trabajadores de la Salud Pública -y ni te digo los pacientes- que se caguen.

Día del Trabajador de Prensa

Hoy es el Día del Trabajador de Prensa. El Sindicato que agrupa al sector en la provincia llamó a "participar en defensa de nuestros derechos". El 25 de Marzo de 1944 fue el día que se redactó el Estatuto del Periodista Profesional, "una de las herramientas básicas que garantizan nuestros derechos laborales", señaló el Sipren.
Añadió que en varias oportunidades hubo intentos de derogar esta ley, en la actualidad existen varios proyectos en el Congreso de la Nación para “modificar” algunos artículos.
"Los trabajadores debemos estar atentos a que no avasallen garantías fundamentales, por el contrario si ha de modificarse debemos alentar a introducirle mejoras, como el paquete de Ley Cabeza , un proyecto que fue impulsado desde los mismos trabajadores de prensa", añadió el gremio.
Hoy, además, se recuerda a Rodolfo Walsh, quien ejerciendo esos derechos constitucionales consagrados en la ley 12908 fue víctima de la Junta Militar que marcó una de las páginas más oscuras de nuestra historia nacional.
"Paradójicamente en estos días salieron a la luz 'listas' de colaboracionistas que incluyen a Feliciano Losada y Jorge Zaldarriaga, quienes utilizaron los medios de prensa para desplegar su accionar como servicios de inteligencia de una Dictadura, bastardeando la profesión, en una de las formas impostoras más canallas", aseveró el Sipren.
"Los medios de prensa tienen que realizar un sinceramiento del rol que cumplieron en la Dictadura para que el Nunca Más abarque a toda la sociedad. No hay ningún sector de la sociedad privilegiado. La Memoria, Verdad y Justicia deber ser un compromiso con el pueblo", completó.

Salió el sol para Boca

En un partido –o mejor dicho, en el cacho de partido que faltaba– que no estuvo bien jugado pero que fue entretenido, Boca le ganó 2 a 0 a River en la Bombonera, con goles del chileno Gary Alexis Medel (foto).
De entrada el equipo de Riquelme manejó la pelota, y si bien los millonarios acercaron algo de peligro, en ningún caso fue extremo.
A Boca el triunfo le sirve –principalmente– para aplacar un poco los ánimos y pasar unos días en calma. A River, en la contracara, la derrota lo sume aún más en el fangoso fantasma del descenso; que si bien no es posible aritméticamente en esta campaña, si en la próxima no remonta, ese ánima se materializará.
De la mano de Juan Román, los xeneizes no pasaron casi ningún sobresalto. El Diez de Boca estuvo bien ubicado casi todo el partido y logró conducir a buen puerto los hilos del equipo; con y sin la pelota. Sobre los trece del primer período Ahumada le cedió un tiro libre en inmejorable posición.
La barrera, la defensa, el arquero, el técnico y hasta los hinchas de River esperaron un tiro al marco por arriba, pero en una jugada muy bien preparada, Riquelme la tocó rasante y el chileno Medel –anticipando a todos– la tocó a la red. Gol.
En la jugada posterior, y en una posición casi idéntica, pero en el arco de enfrente, Marcelo Gallardo tuvo la misma oportunidad, con la diferencia que le pegó seco y recto y la mandó a la tribuna.
El segundo gol con el que los auriazules sentenciaron el marcador, provino de una jugada colectiva muy buena: Riquelme se la tocó con un pase delicioso a Monzón que subía a fondo por izquierda. El 3 de Boca mandó el centro atrás, como indican los manuales, Nico Gaitán encaró la pelota pero “¡oosoo!”, abrió las gambas y la dejó pasar para que –en la puerta del área– Gary Medel la agarrara de lleno con la derecha y le reventara el arco al golero Vega. Golazo.
Después el chileno se hizo expulsar tontamente al bajarlo a Almeyda desde atrás y sin pelota; si no hubiese sido la figura indiscutida del cotejo, que a la postre fue Riquelme.
El arquero García se consolidó en el arco de Boca, Gaitán estuvo movedizo y sorpresivo como siempre, Palermo jugó más rato mirando el aro de su equipo que el rival; pero igual no desentonó y el rudo Méndez también cumplió en el papel de centrojás. Los dos negros de la zaga, Bonilla y Luiz Alberto (de los que tanto se habló en la semana) no tuvieron mucho trabajo, ya que el 9 riverplatense, el espigado Funes Mori, se marcó sólo en todas las jugadas. Y cuando no, la reventaron sin ninguna culpa.
Cada vez que Boca lo apretó, le sacó la pelota, con la complicidad de la defensa rojiblanca, que no estuvo ni cerca de mostrar seguridad. Ferrari no subió nunca, casi siempre porque tuvo que quedarse a cuidarlo a Riquelme.
En una de las típicas escaramuzas del superclásico, y que casi siempre lo tienen a Gallardo como protagonista (llama la atención que un jugador de su calidad haya sido expulsado tantas veces), el “muñeco” se trenzó con el chileno Medel, pegándole a éste un cabezazo que el boquense respondió con un empujón a la cabeza. El cuarto árbitro, Javier Favale, entonces, ingresó al trote al campo y habló con el juez Baldassi, pero -inexplicablemente- nada sucedió.

En resumen, Boca ganó bien. En todo momento estuvo por sobre su rival y se notó el compromiso de la mayoría de sus players (algunos se jugaban el puesto). En las antípodas, River fue timorato a la hora de atacar y defender. El equipo estuvo inconexo en muchos pasajes del partido y ni siquiera pudo aprovechar la superioridad numérica.

L.G.

CINE: Cold souls (Sophie Barthes)

Por Emiliano Festa*

Una película que funciona como metáfora de los padecimientos de la vida moderna, de la vida de un artista o de lo que fue de la revolución rusa. Que oscila entre la desvencijada dicotomía entre Oriente y Occidente, para situarse sobre el agua cenagosa de la irresolución con que la civilización atiende sus problemas. Una historia que se entreteje a partir de las necesidades de sobrevivencia de unos y de paz emocional en otros.
A la manera de los textos de Walter Benjamin, construida desde los márgenes de la realidad (la idea del film surge en un sueño de la directora) y de la historia (el paisaje ruinoso de la ex Unión Soviética), la película no cae en el academicismo ni terapeutiza la “enfermedad” que suele representar en el cine la angustia existencial.
Una breve entrevista para la reseña del semanario norteamericano The Village Voice brinda algunos datos sobre su directora.
Sophie Barthes no tiene nada que ver con Charlie Kaufman. Sin embargo esta directora de origen francés, asentada en el East Village de Manhattan, cultivadora de una melancolía surrealista, es comparada constantemente con el director de “Quieres ser John Malkovich?”. Además de ser mujer, explica sin caer en el academicismo –pasó su infancia y adolescencia entre Irán, Abu Dhabi, Argelia, Buenos Aires y Río de Janeiro, Caracas y Paris– porqué el actor Paul Giamatti se interpreta sí mismo en una crisis de stress que lo lleva a contratar los servicios médicos de una extraña empresa que se dedica a extraer las “almas” y guardarlas en un depósito, en casos donde el sujeto se siente necesitado de contraer cierta levedad para asumir las responsabilidades del mundo moderno. El tono con que está narrado este procedimiento dista de la idea original de Kaufman, donde los sujetos que quieren ser “otro” por un rato, penetran en la mente del actor John Malkovich.
“Los productores franceses de la película nunca hicieron esa comparación, porque estaban llevados por otras referencias”, cuenta la cineasta de 34 años. Y Barthes enumera como sus influencias a los escritores surrealistas André Breton y Boris Vian, al autor ruso Nicolai Gogol, al creador del teatro del absurdo Eugene Ionesco y a Jean Tardieu, y los directores Federico Fellini, Woody Allen y -por sobre todas las cosas- a Luis Buñuel.
“Tampoco quiero que la gente piense que mi película es un derivado”, continúa Barthes quien se mudó a Nueva York en el 2001 para asistir a la escuela de cine de Columbia. “No creo que mi película se sienta como la de Kaufman, él es mucho más cínico, sarcástico y retorcido”, concluye.
Ciertamente, el debut de Barthes tiene un espíritu mucho más lírico y relajado, menos debido al severo complejo freudiano que habita en las entrelineas de Kaufman, que por la noción jungiana que inspiró la historia. En el 2005 Barthes tuvo un sueño luego de leer “El hombre moderno en busca de su alma”, en el que ella espera en una fila de una futurista sala médica, llevando consigo una caja que contiene su alma. En la misma cola está Woody Allen, que cuando descubre que su alma se parece a un garbanzo, se pone furioso (este gag está incluido en el film). Incluso Barthes consideró inicialmente a Woody para el papel protagónico, aunque tampoco tenía esperanzas de que éste aceptara participar del film de una debutante. Eventualmente eligió a Giamatti, quien “en la pantalla transmite cierta vulnerabilidad”.
Finalmente Barthes admite que el protagonista no es otra cosa que una extensión de sí misma. “Mientras escribía el guión, me sentí muy atrapada mentalmente en este país”, aludiendo a la era Bush y la Guerra de Irak y la complacencia, lo “desalmados” que me parecían los norteamericanos. “Ya no lo podía soportar, literalmente sentí que mi alma se encogía”.
La película ha sido calificada como una comedia negra o mas chejovianamente como comedia amarga. “Divertida, encantadora y salvajemente imaginativa” ha dicho el portal de cine Rotten Tomatoes.

*Tradución, interpretación y arreglos

link: Cold Souls

Los caminos de "Victoria"

A veces las cosas salen por casualidad. Está bueno decirlo, y cada tanto repetirlo, sobre todo cuando vivimos en un mundo tan preparado para la conspiración y las estrategias maquiavélicas. Seguro que los milicos no creen esa parte del relato de Adrián Jaime, pero es así: el director de la película "Victoria" -que cuenta las peripecias de la hoy diputada Victoria Donda Pérez para conocer su identidad- se chocó con esa historia casi sin buscarla.
Le cayó del cielo. Así lo contó, al menos, en Santa Rosa, después de la proyección en el Centro Municipal de Cultura, cuando el público todavía no se había secado las lágrimas.
Jaime se topó con su "Victoria" cuando un amigo le contó, antes del picado de los domingos, que su novia tenía dudas respecto de su identidad, y que tenía pensado hurgar para conocerla. Esa novia de ese amigo era Victoria Donda. Entonces era un secreto, pero duró poco.
El documental es un gran laburo, con muy buenos resultados: el autor interviene lo indispensable. Se mete, desde ya, en los recortes, en la edición, en la selección de material. Pero no se trata de un documental clásico, con voces en off, relatos, algunas escenas compuestas para la ocasión y varias entrevistas. No: el documental es, en realidad, un seguimiento de los pasos que Victoria fue dando para saber quién es y de dónde viene.
Fueron 3 años en los que -cuenta Jaime- pasó de todo. No sólo a niveles institucionales y en la política macro, sino por sus vidas personales.

Para redondear esa hora y media de una potencia narrativa conmovedora, tuvo que seleccionar entre 150 horas de grabación: charlas de Victoria con sus familiares; con los compañeros militantes de sus padres; visitas al Liceo Militar y a la Escuela de Mecánica de la Armada en que su madre la dio a luz entre julio y agosto del '77; conversaciones emocionantes con quienes compartieron la celda con su mamá; paseos por los pasillos de las Abuelas. Y en el medio, muchos recuerdos, muchas lágrimas, muchos abrazos.
Los autores se metieron a fondo en la vida de Victoria, se entrometieron de modo casi salvaje, y sin embargo hicieron lo posible para que esa intermediación se notara lo menos posible.
"Esa no soy yo", dijo Victoria Donda cuando se vio. Es que los recortes de Jaime optaron por ponerla en un lugar bastante distinto del que hoy representa públicamente: Donda es, por si no lo saben, una legisladora -de "Libres del Sur"- bastante habladora, que no se calla, que arremete con su verba y eleva el tono; en el documental -también fruto de otra circunstancia, obviamente- parece su antónimo: se la ve callada, reconcentrada, silenciosa.
Su papel -porque en una película la persona Victoria se vuelve un personaje- es el de escuchar, el de ir atando hilos, el de comprender lo que le van contando.
La película (por suerte) ni siquiera saca conclusiones, sino que deja todo en manos de quienes la ven. "Las películas mías son todas dudas; la resolución nunca está en la película", dice el director.

Hay una escena en la que Victoria conversa con una pareja de vecinos que "aguantaron" un tiempo a sus padres, en aquella época: fueron los últimos en ver a su madre antes del secuestro. Esa escena, de menos de 5 minutos, es paradigma de una discusión eterna en la Argentina: una mujer -ya entrada en años- que se dice "peronista de izquierda", y su marido que parece peronista, aunque formado en la Policía Federal Argentina. Cada cual reivindica a Evita a su modo: para ella, una revolucionaria; para él, una santa. Cada cual toma su Perón: ella dice que "al viejo no lo quiero"; él destaca su obra, incluso durante el gobierno militar que antecedió a su presidencia.
Ese debate, nunca concluído, también subyace en la película, y aunque es claramente secundario ayuda a formatear una idea central del filme: más dudas que certezas, más preguntas que respuestas.
La historia de Victoria ayuda para la trama, porque es novelesca. Hija de padres desaparecidos, es además la sobrina de un tío represor que parece haber tenido mucho que ver con su drama.
La película deja en claro que es imposible que su tío Adolfo Miguel Donda Tigel, uno de los capos de la ESMA, no hubiera sabido el destino de Victoria y de su madre.
Ella fue a parar con sus apropiadores. Y las dudas surgieron tarde, ya entrados los años 2000. Ahí vino la ola de decisiones y resultados conmovedores: los estudios de ADN, la comprobación de la identidad, la recorrida por los familiares nunca conocidos (incluyendo su abuela materna Leontina Puebla, en Canadá), el acceso a los relatos que le confirman el "orgullo" por sus padres -que se callaron para no vender a otros compañeros, y que lucharon convencidos- y las sospechas por lo que hizo su tío.
A eso se suma otra hermana apropiada, pero con una mirada distinta de las cosas. El director Jaime también se vio en ese brete de respetar aspectos de lo más íntimo, tuvo que trabajar fino para no meterse en dolores personales y familiares. Costó, claro. Costó tanto que él y Victoria, con abogados de por medio, terminaron hablando del propio contenido de la película, de algún modo negociándolo.
A Jaime también le llegaron otros mensajes: contó un diálogo telefónico de 5 horas con los representantes de Adolfo Donda, interesados en lo que iba a denunciar el filme. Desde la honestidad intelectual, el director aseveró durante su charla en el CMC que así como la investigación deja ver que Adolfo Donda de alguna manera condenó a su cuñada e intervino en la apropiación de su sobrina, no fue quien ordenó el secuestro de ellas ni de su propio hermano, José María Donda.
Al contrario, hay testimonios que recuerdan que desde la posición de poder que ostentaba más de una vez "dio una mano" para "salvar" a su hermano, avisándole de allanamientos, logrando la liberación de algunas comisarías o gestionándole una huida del país. Luchadores como eran, los padres de Victoria nunca eligieron esa opción. Se quedaron a morir por sus ideas.
En un momento de la filmación, Donda Tigel envió una carta-documento que fue un boomerang: se comprobó que no estaba cumpliendo el arresto que le correspondía.
Durante largo tiempo los productores del filme tuvieron custodia a disposición, porque hubo amenazas constantes e historias tenebrosas.
Una noche, a Victoria le dejaron en su casa un papelito con la inscripción "AAA", aludiendo obviamente a la Alianza Anticomunista Argentina. Y en el patio, pusieron una cintita de color azul. Una cintita de color azul, justamente, le había puesto a modo de aro su madre -casi 30 años antes- cuando nació, para que alguien después pudiera reconocerla. En medio del rodaje desapareció Julio López.
La película también tiene el mérito -buscado- de no caer en debates que ya están en muchos otros lados respecto de los comportamientos morales de quienes intervienen en la historia: no es un debate acerca de si hubo dos demonios, no es ni siquiera una mirada extraña al contexto; es, al contrario, un modo de estar adentro de todo eso, un descarnado choque con lo más humano de la historia.
Y se trata, desde ya, de un aporte a la memoria y a la Justicia.

J.P.G.

Fotos: M.C.F.

Un dedo en el culo

Las contratapas de Barcelona son como un dedo en el culo: causan sucesivamente cosquillas, risa, molestia, impresión y llegado el caso dolor.
Jugadísimas, se pueden ver algunas de ellas como parte de la muestra que ocupa el salón central del Centro Municipal de Cultura.
Desde allí, las contratapas hacen lo prohibidísimo: se meten con esas cosas con las cuales la sagrada familia argentina, occidental y cristiana, jamás osaría meterse.
Hoy, dos periodistas de la publicación -Eduardo Blanco y Fernando Mazzeo- darán una charla en el CMC desde las 19.30 horas.
Desde una mordacidad feroz, aplicando con fanatismo la sátira que es el estilo de toda la publicación, las contratapas son todavía más hirientes.
Políticamente incorrectas, pueden generar la carcajada más espasmódica o el llanto inmediato. Es que sus mensajes son de una potencia que ni las más rebuscadas editoriales pueden alcanzar, pese a que muchas veces son su ambición.
Barcelona se mete con los tabúes colectivos y los estampa en la jeta de quienes se le atreven: entonces el padre Grassi aparece como violaniños pideleche sin pelos en la lengua; entonces quedamos todos interpelados por la ausencia de Julio López, por la corrupción del gobierno nacional, por la mismísima muerte.
Las contratapas de Barcelona hacen "lo que no se debe hacer": tratan de hijo de puta a un muerto -como Bernardo Neustadt, a quien se le podía decir hijo de puta en vida, pero bueno...- y le desean una larga vida a algunos vivos bárbaros como Benjamín Menéndez, para que así el cáncer sea más poderoso y la mugre más grande y la agonía más profunda (y más infeliz).
Las contratapas de Barcelona son geniales, incomodísimas, tenebrosas, ácidas y corrosivas. Nos recuerdan a cada rato no que vivimos entre la mierda sino que somos la misma mierda. Y así y todo, te hacen reír (a lo mejor para disimular).
Alguna vez, Carlos Mangone -docente de Teoría de la Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Pampa y en otras casas de altos estudios- se atrevió a decir que El Fisgón era la revista de sátira política más violenta del país. Claro: todavía no existía Barcelona.

J.P.G.

Fotos: María Cecilia Fernández

Memoria en el CMC

Como parte de las actividades por la Semana de la Memoria Popular, en la galería “Eduardo Ferma” del Centro Municipal de Cultura continúa la muestra “Trapitos al sol”.
Se trata de una exposición en soportes, tipo bandera y estandarte, que según sus autores conforma “un tendal de historias y recuerdos”.
Distintos artistas del medio realizaron obras referentes a la última de las dictaduras. Los organizadores dicen que “las obras plásticas fueron realizadas teniendo en cuenta el hecho de reflexionar, en este año que se conmemora el Bicentenario nacional, sobre el país que se tiene y el que se desea, sobre los momentos críticos y dolorosos, sobre las experiencias de compromisos y luchas”.

Fotos: M.C.F

La memoria

Isabelita

El comunicado